Une scénographie basée sur l’image

Musée de l’Armée

Hôtel National des Invalides

129 rue de Grenelle

75 007 Paris

http://www.invalides.org

© Fondation Charles de Gaulle / Christophe de Biasio

Situé sous la cour de la Valeur de l’Hôtel national des Invalides, l’Historial Charles de Gaulle a ouvert ses portes en février 2008. Ce lieu de mémoire mais surtout de savoir et de transmission historique retrace l’itinéraire du Général de Gaulle par l’image, à travers des dispositifs audiovisuels et interactifs. Ce musée n’expose pas d’objets mais seulement des archives. L’utilisation de l’audiovisuel s’avérait donc indispensable pour faire revivre les images anciennes diffusées.

La scénographie

L’Historial a été pensé par les architectes - scénographes Alain Moatti et Henri Rivière dans un lieu de 2500 m². Il se veut très contemporain de part son architecture numérique. En effet, la scénographie a été pensée en forme de cercle, symbolisant un CDRom géant, dans lequel le visiteur navigue à son gré.
Trois espaces ont été scénarisés pour donner accès à différentes expériences de visite :

© Agence Moatti et Rivière

- Au cœur : L’auditorium (1)
Cette salle a été pensée en forme de coupole inversée. Les cinq écrans sur 60 m² diffusent un film sur l’épopée gaullienne et donnent une expérience collective aux visiteurs.

© Fondation Charles de Gaulle / Hervé Abbadie / Arnaud Homann

- L’anneau : La marche du siècle (2)
L’anneau de l’histoire est un lieu de déambulation symbolisant « la marche du siècle ». Des écrans en verre encerclent l’auditorium et diffusent des événements qui ont marqué le 20^ème siècle proposant ainsi une expérience émotionnelle par l’immersion dans l’image.

- Les alcôves : Dispositifs interactifs et audiovisuels (4)
Ces espaces sont des lieux de savoir qui proposent des contenus audiovisuels et interactifs et offrent au visiteur une expérience pédagogique et individuelle.
La première alcôve, de couleur bleue symbolisant la France, couvre la période de 1890 à 1942.
La deuxième alcôve de 1942 à 1946 est un espace gris et vert qui représente la guerre.
La troisième alcôve de 1958 à 1969 est un espace bleu blanc rouge qui représente la République gaullienne. Du gris symbolise la politique étrangère, du blanc les années 60 et du rouge mai 68. Deux espaces noirs illustrent la période de 1946 à 1958 où de Gaulle quitte le pouvoir et celle de 1969 jusqu’à son décès.

Les dispositifs

Trois portes (3) qui sont des surfaces de projections audiovisuelles donnent accès aux différentes alcôves depuis l’anneau et permettent une mise en contexte du visiteur en la faisant passer de la mémoire à l’histoire. Cette surface de projection en « L » inversé donne un effet de miroir pour mieux immerger le visiteur dans trois figures patrimoniales du Général de Gaulle : l’Homme du 18 juin 1940, le Libérateur de 1944, le Président de la République de 1958.

Les murs dynamiques:
Trois murs dynamiques traitant respectivement de la France libre, de la V^ème République et de mai 68 sont proposés. Il est possible de naviguer dans le contenu de cette installation par simple geste du doigt.

Le livre interactif:
Ce livre est en fait une projection d’animations sur une surface en forme de livre. Le visiteur peut changer de contenu en tournant les pages grâce au suivi de sa main par la caméra.

La mappemonde interactive:
Elle diffuse la politique de grandeur des années 60.

L’audioguide

Un audioguide, disponible gratuitement, accompagne le visiteur dans sa découverte de l’Historial. Le boîtier est muni d’un détecteur à Infra Rouge qui permet de déclencher le son des vidéos lorsque le visiteur se trouve devant l’écran. Le contenu des vidéos n’est d’ailleurs disponible qu’avec l’audioguide ce qui le rend indispensable à la visite.

Aline Guichardon

Une expérience audiovisuelle au musée de l’Arc de Triomphe

Centre des monuments nationaux
Arc de triomphe
Place Charles-de-Gaulle
75008 Paris
http://arc-de-triomphe.monuments-nationaux.fr/

L’Arc de Triomphe a été construit par Napoléon 1er à partir de 1806, à la gloire de la Grande Armée napoléonienne. Le musée dont la scénographie datait de 1929 était consacré à cette partie de notre histoire nationale. Avec la prise de conscience que la symbolique de l’Arc avait changé, la question de proposer une scénographie plus contemporaine est apparue. Depuis février 2008, une nouvelle exposition permanente « Entre Guerre et Paix » est proposée, alliant désormais la symbolique de paix et de rencontre à celle de la guerre.

Une scénographie contemporaine

Le parcours a été pensée sur trois niveaux et propose une succession de dispositifs immersifs et interactifs. L’utilisation de l’audiovisuel était essentielle dans cette nouvelle scénographie car le musée n’expose pas d’objets mais des images d’archives sur l’Arc de Triomphe et son histoire.

Niveau 1 : L’entresol :
La plongée du Grand Pavois offre un regard totalement inédit sur l’Arc de Triomphe. En effet, cette installation a investi le trou où passait le câble du drapeau, grâce un écran placé dans le sol qui retransmet en temps réel ce que la caméra HD installée en contrebas filme sous le monument.

Ecran qui retransmet en temps réel ce qui est filmé sous l’Arc de Triomphe

Le deuxième dispositif proposé est une installation interactive qui permet aux visiteurs de visualiser les autres Arcs répertoriés dans le monde.

Niveau 2 : La salle de l’attique :
Dans cette salle prédominent des écrans plasma diffusant des images d’archive sur l’Arc et son histoire.
Deux dispositifs sont particulièrement intéressants dans cet espace. Le premier est une installation permettant de contempler la frise qui ornemente l’édifice. Un petit arc mobile en bronze commande une maquette miniature sur laquelle est projetée la texture du monument. Un carré lumineux indique la zone de l’Arc que le visiteur est en train d’observer en grand sur les écrans. Modélisée à l’échelle 1 par le laboratoire MAP, les sculptures de la frise sont visualisées en taille réelle.

Installation interactive pour visualiser le frise de l’Arc de Triomphe

La deuxième installation importante de cet espace, intitulée « Guerre et Paix », oppose les deux symboliques de l’Arc sur deux écrans distincts, rouge pour la guerre, bleu pour la paix. Les images défilent très rapidement et peuvent être ralenties ou arrêtée grâce à un bouton-poussoir. Lorsqu’elles sont fixes, une légende s’affiche en trois langues (français, anglais, espagnol).

Niveau 3 : Paris se découvre :
La terrasse de l’Arc de Triomphe offre une vue imprenable sur la ville. Prochainement, un télescope de réalité augmentée développé par le Citu, sera installé pour observer les bâtiments, les zoomer et obtenir des informations supplémentaires sur les monuments. En effet, il sera possible de superposer aux édifices, du texte explicatif et des images 3D de différentes époques.

Aline Guichardon

Une nouvelle scénographie multimédia

La Cité nationale de l’histoire de l’immigration
Palais de la Porte Dorée
293, avenue Daumesnil
75012 Paris
http://www.histoire-immigration.fr/

Chargée de conserver et de présenter les collections nationales sur l’histoire, les arts et les cultures de l’immigration en France, la Cité nationale de l’Histoire de l’Immigration située au Palais de la Porte Dorée, a choisi de faire appel à des collections variées allant du début du XIXe siècle à nos jours.

Ouverte depuis le 10 octobre 2007, l’exposition permanente « Repères » invite à une autre vision de l’histoire de France, en montrant la participation des immigrés dans le développement économique, les évolutions sociales et la vie culturelle, avec un objectif « changer le regard sur l’immigration ».

Une scénographie interactive

La scénographie a été pensée dans un espace « ouvert » et propose une succession de dispositifs immersifs et interactifs. Cette nouvelle muséographie audiovisuelle et sonore offre au visiteur une expérience aussi bien émotionnelle que pédagogique grâce à l’omniprésence de l’image (films d’archives, extraits télévisés, et témoignages) et à une création sonore spatialisée.
Le parcours est construit autour de trois axes : Image, objets et œuvres d’art.

L’Image :
Le premier dispositif est un triptyque dont les images et le son transitent d’un écran à l’autre afin de représenter le mouvement des populations.

Tryptique représentant le migration des populations

Par opposition à la verticalité des écrans, les « Tables des Repères » relatent deux cents ans de l’Histoire de l’Immigration. Equipées de diodes et de capteurs, ces tables tactiles font apparaître des documents Repères par simple passage du doigt (papiers d’identité ou articles de journaux). Elles intègrent également des écrans proposant différents témoignages que le visiteur peut choisir de voir et de revoir.

Table des “Repères”

Les objets :
Des objets symbolisant les migrations sont au cœur de l’exposition. Pour leur rendre toutes leurs dimensions, ces objets sont accompagnés des témoignages et récits des personnes qui les possédaient. Exposés dans des vitrines, ils sont en relation avec les images diffusées sur les grands écrans à proximité grâce à un jeu de reflets.

Objets exposés dans des vitrines de couleur

Les œuvres d’art
L’exposition rend compte de la richesse de la production de nombreux artistes français ou étrangers, résidant en France et travaillant sur les problématiques de l’immigration, du territoire, des frontières et des racines. L’installation de Kader Attia, Correspondance, illustre par une correspondance photographique et vidéo le lien qui subsiste lorsqu’une famille est séparée.

L’audioguide

Un audioguide, disponible gratuitement, accompagne le visiteur dans sa découverte du Palais et de l’exposition «Repères». En pointant des cibles grâce à un stylet, des commentaires sonores peuvent être lancés. Le boîtier, quant à lui, est muni d’un détecteur infrarouge qui permet de déclencher des vidéos lorsque le visiteur se trouve devant l’écran. Le casque est conçu pour ne pas isoler totalement le visiteur grâce à un système qui se pose au dessus de l’oreille. Cet audioguide est indispensable pour avoir le contenu sonore de l’exposition: les témoignages et films d’archives.

Audioguide avec stylet et détecteur infrarouge

Le Site Internet

Le site Internet http://www.histoire-immigration.fr est un site informationnel qui propose aux internautes de découvrir l’Institution et ses activités : colloques, conférences, expositions, cinéma autour de l’immigration. C’est également un site où de multiples ressources sont en ligne pour préparer sa visite, rechercher du contenu ou approfondir une visite. Le site donne accès à plusieurs bases de données : des films, des documents, des ouvrages, et des dossiers thématiques. De plus, en parallèle de l’exposition « Repères », une exposition virtuelle est proposée sous forme d’animation retraçant deux siècles de l’histoire de l’immigration.

Aline Guichardon

Petite réunion sur les pratiques numériques des femmes, organisée par Natacha et Sacha Quester-Semeon au Pub St Germain:

Voir le groupe girls power 3.0 sur facebook

Voir la vidéo:

Rendre accessible un patrimoine dispersé grâce au multimédia

La Cité de l’Architecture et du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75116 Paris
http://www.citechaillot.fr/

La Cité de l’Architecture a ouvert ses portes en septembre 2007 après dix ans de travaux. Entièrement dédiée à la promotion de l’architecture et du patrimoine, elle se propose de devenir un grand centre de diffusion et de valorisation patrimoniale.

Un vaste chantier multimédia a été mis en oeuvre afin de proposer au visiteur un environnement technologique qui réponde mieux aux enjeux actuels de la médiation cultuelle.

Une scénographie innovante

La scénographie contemporaine a été construite autour de la problématique « Intérieur / Extérieur » propre à la Cité de l’Architecture puisque toutes les oeuvres exposées sont des reproductions d’un patrimoine dispersé à l’extérieur du musée. Il a donc été pensé comme un lieu ouvert sur l’extérieur grâce à ses larges fenêtres, et comme un lieu technologique dans lequel le multimédia prend le relais des vitrines traditionnelles. De plus, la politique de la Cité est de rendre accessible un patrimoine, en un seul lieu, à un public le plus large possible. Les objets les plus fragiles peuvent être présentés au public sous forme numérique, les événements et installations temporaires sont conservés et des éléments dispersés dans le monde peuvent être rassemblés.

La scénographie est innovante car elle offre au visiteur un parcours enrichi de dispositifs multimédias présents en grands nombres, de la galerie des moulages à la galerie contemporaine.

Ces dispositifs sont aussi bien utilisés comme outils pédagogiques en complément d’un discours (bornes de contenus, tables numériques interactives, ateliers pédagogiques, visioguide), qu’en tant qu’œuvres (fresque introductive de la galerie contemporaine). Ainsi, les multimédias mettent en valeur les objets originaux en faisant des parallèles entre les reproductions exposées et les bâtiments dans leur intégralité.

Les dispositifs pédagogiques

Les bornes de contenu :
Ces bornes son des outils pédagogiques qui ont recours au texte, à l’image, à la vidéo, à la 3D afin d’approfondir des thématiques spécifiques.

Les panoramiques :
Ces programmes sont des panoramiques 360° en QTVR offrant des points de vue sur les façades et l’intérieur des monuments, consultables sur des écrans 24 pouces HD. Ces programmes rappellent la 3D Temps réel HD de la ville de Nantes, exposée au Château des Ducs de Bretagne.

Atelier pédagogique multimédia :
Des programmes pédagogiques spécifiques ont été développés pour cet atelier. Ainsi 9 postes y sont entièrement dédiés et deux jeux différents sont proposés : « Dessine moi une architecture » est un jeu uniquement en 2D qui invite à construire sa propre façade d’immeuble tandis que « Villa Audry » combine une vue 2D à gauche et une en 3D. L’utilisateur peut ajouter ou corriger des éléments de construction, et naviguer dans le modèle 3D.

Les œuvres multimédias

Une borne de la galerie des moulages reproduit une expérimentation de restitution chromatique de la façade de la cathédrale d’Amiens. Ce dispositif de Réalité Augmentée consiste à projeter les couleurs utilisées au Moyen-Age sur les sculptures de la cathédrale afin de leur rendre leurs couleurs d’origine.

Restitution polychromique du Beau-Dieu de la cathédrale d’Amiens
On Situ / Nicéphore Cité
(réalisée à partir du modèle 3D d’Art Graphique et Patrimoine)

A l’entrée de la galerie contemporaine, une fresque vidéo s’étend sur 3 écrans plasma de 103 pouces en très haute définition, illustrant les thèmes abordés dans la galerie par le biais d’animations 2D et 3D.

Fresque introductive de la galerie contemporaine
Egocentric, UTRAM

Un Triptyque sur le thème « urbanisme et espaces publiques » montre les développements fondamentaux de l’urbanisme en France. Les images sont diffusées de façon aléatoire ce qui renouvelle le dispositif à chaque visite.

Hyptique

Site Internet

Le site Internet http://www.citechaillot.fr/ est un site informationnel qui propose aux internautes de découvrir l’Institution et ses activités. Tous les événements de la Cité sont disponibles en ligne, conférences, débats, ateliers, formations et de nombreux contenus peuvent être téléchargés gratuitement. Des fils RSS permettent de se tenir au courant de la programmation au jour le jour.

Le site a intégré la temporalité « Avant/Pendant/Après la visite » en proposant des outils de préparation à la visite, de recherche de fonds sur place ou de chez soi et des outils de post-visite. Des ordinateurs sont donc en libre accès à la bibliothèque.

Une visite virtuelle propose à l’internaute de prévisualiser les lieux et de découvrir les œuvres exposées. Un portail documentaire fédère toute la recherche autour de la Cité de l’Architecture, et donne accès à plusieurs bases de données : catalogue de la bibliothèque, bases des périodiques, audiovisuels, sites Internet, et documents. Un espace personnel de gestion de fichiers peut être ouvert afin d’organiser et de conserver le travail effectué pour ensuite le retrouver partout.

L’outil Archiwebture est une base de données des inventaires d’archives pour les chercheurs et spécialistes qui leur permet de préparer des recherches à distance.

Le visioguide

Pour accompagner et enrichir la visite des les collections permanentes, un guide multimédia sur Pocket PC est proposé au visiteur. Le logiciel a été développé par la société Eurostudio qui a su créer une navigation innovante et efficace en facilitant le repérage dans le musée grâce au commentaire et au visuel rouge entourant les objets commentés.

Le guide propose aux visiteurs trois manières d’illustrer les œuvres :
- « L’œuvre » : le commentaire sur l’œuvre permet de la replacer dans son contexte original
- « En savoir plus » : cette rubrique permet d’approfondir les thèmes autour de l’œuvre que ce soit un courant artistique ou une période historique
- « Parole de… » : témoignage d’un architecte ou d’un écrivain

Le parcours invite à suivre l’histoire de l’architecture du XIIème siècle à nos jours. Vidéos, images et son prennent le relais des œuvres pour donner des informations supplémentaires selon les envies du visiteur. En effet, celui-ci peut sélectionner à son goût les rubriques qu’il souhaite entendre et les arrêter pour regarder simplement l’oeuvre elle-même.

Dans le cas de la maquette du Crystal Palace, le commentaire audio est accompagné d’illustrations présentées sous forme d’un diaporama. Dans ce cas, il est assez difficile de regarder la maquette et de suivre le déroulement des images sur le guide. En revanche, concernant l’immeuble à gradins, rue des amiraux, le commentaire audio débute sur une image fixe de la maquette et décrit pas à pas les différentes parties de l’édifice. Lorsque de nouvelles illustrations apparaissent, le visiteur est prévenu par un signal sonore qui l’invite à regarder son écran et par une voix qui précise : « sur votre écran, vous voyez… ». Le visiteur peut alors aisément suivre les explications du guide tout en regardant la maquette.

L’équilibre est bien établi entre ce que le visiteur regarde à l’ écran et l’oeuvre elle-même.

Aline Guichardon

Exposition présentée du 25 octobre 2007 au 10 mars 2008

Muséum national d’Histoire Naturelle
Jardin des Plantes
57, rue Cuvier
75005 Paris
http://www.mnhn.fr/

Plongé au coeur d’une scénographie immersive, le visiteur est invité à découvrir à travers neuf thématiques, l’histoire fascinante de la naissance d’une perle jusqu’à sa transformation en objet d’art. Comment se forment les perles? Où trouver les animaux qui les fabriquent ? Toutes ces questions sont abordées y compris les applications thérapeutiques possibles grâce à la nacre utilisée comme biomatériau de régénération osseuse. Au total, plus d’un millier d’objets sont présentés dont 300 bijoux et œuvres d’art, 150 originaux prêtés exclusivement, et notamment une cinquantaine de pièces issues de collections particulières, pour accompagner magnifiquement le discours scientifique.

L’exposition est ponctué de nombreuses installations multimédias. Au début du parcours, un écran présente une œuvre numérique où deux personnes nagent de bas en haut, puis de haut en bas. La technique utilisée donne une impression de profondeur répercutant l’image des nageurs au sol et sur les murs de la pièce. De nombreux écrans de télévision proposent de courts reportages donnant aux visiteurs quelques informations supplémentaires et surtout permettant une mise en contexte de l’élément exposé dans son environnement d’origine. La plupart des reportages sont proposés sans le son pour ne pas interférer avec l’ambiance sonore diffusée dans l’exposition. Les images, seules, suffisent largement à une compréhension globale du sens. De petits écrans sont directement intégrés dans les vitrines. Ce mode de présentation est intéressant car il cible plus directement l’objet illustré. Une rotonde centrale propose 2 bornes tactiles donnant des informations précises sur chaque type d’espèce, en regard d’un grand tableau lumineux où l’on retrouve une sorte d’arbre généalogique des espèces. Ce type de système multimédia prend en compte la dimension collective. En effet, il est possible pour plusieurs personnes de consulter à la fois les bornes et le tableau. L’exposition se termine par la projection d’un film documentaire sur les travaux de recherche menés par les scientifiques sur les propriétés thérapeutique de la nacre.

Le multimédia dans les expositions : quelle interactivité ?

Les dispositifs multimédias utilisés dans cette exposition ne sont pas construits sur le mode de l’interactivité à l’exception de la borne tactile qui permet simplement de choisir des informations à l’aide du doigt. Globalement, les écrans qui proposent des vidéos sont plus utilisés par les visiteurs que les bornes tactiles. Ceux qui regardent le film restent en moyenne pendant toute la durée de projection qui est d’environ 3 min. Ceux qui s’arrêtent devant les bornes appuient 2 ou 3 fois sur l’écran puis s’en vont (la durée de consultation n’excède pas 2min). En nous appuyant sur cet exemple nous sommes en droit de nous poser la question de savoir si les dispositifs multimédias présents dans les expositions doivent nécessairement être interactifs ?

L’exposition « Perles une histoire naturelle » est bien construite. Elle propose aux visiteurs une scénographie immersive agréable, les écrans sont bien intégrés dans l’espace et ne nuisent pas à la compréhension globale. Les dispositifs multimédias étaient ici utilisés comme illustration des propos scientifiques mais ne cherchaient pas à devenir des zones d’expérimentation. Le visiteur s’appuie sur ce qui lui est proposé comme contenu multimédia pour mieux comprendre certains détails et reste concentré sur le discours de l’exposition. Il se trouve dans une position de spectateur tout au long de l’exposition et ne devient pas vraiment acteur du propos. Il reçoit mais ne construit pas ou ne produit pas de sens. Selon les typologies d’expositions : scientifiques, artistiques, archéologiques… les modes de mise en exposition diffèrent. Le multimédia doit servir le propos de l’exposition et non l’inverse. Aussi il est important de pourvoir évaluer clairement les besoins des visiteurs face à tel ou tel sujet. Un dispositif multimédia complexe ou à forte interactivité peut alors être considéré comme une œuvre à part entière. Il faut donc être vigilant quant à sont positionnement au sein du parcours et son rôle dans la transmission de l’information vers les visiteurs. Que doivent-ils retenir ? Une prouesse technologique ou une expérience culturelle augmentée ?

Communiqué de presse

Site de l’exposition

Audrey Defretin

« Valorisation numérique du patrimoine culturel et scientifique »

Les rencontres Möbius 2007 se sont déroulées du 19 au 21 novembre 2007, à Bucarest, au ministère roumain de la culture et dans la salle multimédia du musée du village. Elles ont été organisées par le comité Möbius de Roumanie, présidé par Grigore Popescu, président et directeur de l’ICT et Gheorge Samoila, chef du département multimédia de l’ICT, aidés par leurs collaborateurs. Les 15^ème rencontres internationales ont donné l’occasion aux participants de présenter les résultats de leurs travaux et d’exprimer leur opinion sur la conservation du patrimoine culturel et scientifique, la valorisation multimédia mise en œuvre nationalement et les perspectives qu’offrent l’évolution technologique et la création numérique à ces secteurs. Le programme a été organisé avec le soutien du Ministère de la Culture de la Roumanie, de la direction du Patrimoine national, de l’Autorité pour la Recherche scientifique du Ministère de la Recherche de Roumanie et avec le partenariat du Musée National du Village de Bucarest, du Musée National d’Art de la Roumanie, du Musée national d’Histoire de la Roumanie et de l’Institut pour les Monuments Historique.

La France a présenté une étude sur la place du numérique dans les musées et lieux culturels en présence d’experts du Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, de chercheurs du domaine, d’entreprises et sociétés de conseil, spécialisées dans le secteur de la valorisation multimédia du patrimoine culturel et scientifique. Deux jours ont été dediés aux interventions des représentants des délégations nationales et ont été aussi l’occasion de présenter les plus belles réalisations multimedias patrimoniales. La troisieme journée a été consacrée à la découverte des principaux lieux et musées patrimoniaux roumains et aux perspectives ouvertes par le prochain Möbius.

Le Prix Möbius international des Multimédias est une manifestation indépendante, dédiée à la valorisation des productions multimédias de qualité des secteurs culturels, scientifiques, éducatifs et de création. Il est constitué de comités nationaux en Chine, en Allemagne, Espagne, Italie, océan indien, Suisse, Brésil, Espagne, Finlande, Norvège, Grèce, Canada, Roumanie…

Première manifestation de ce type en Europe, elle a été créée en 1992 par Jean Claude Quiniou et Ghislaine Azémard avec le soutien de la Commission Européenne, des ministères de la Culture et de la Recherche ,du CNRS et du CNET et a bénéficié du haut patronage de l’Unesco.

http://www.cultinform.ro/

Programme des 15ème Rencontres:
programme_möbius_exterieur

programme_Möbius_interieur

Images Bucarest 2007:

Second Life est un environnement virtuel dans lequel la quasi-totalité du contenu est créé par les utilisateurs. Chaque résident est représenté par un avatar, et peut acheter un terrain, créer des bâtiments et des objets. Parmi toutes le activités trouvées dans Second Life, le secteur culturel émerge progressivement. Des campus universitaires se développent et des conférences sont retransmisses de la vie réelle vers Second Life. Des espaces d’exposition se créent. Des musées donnent la possibilité aux résidents de découvrir une partie de leurs collections tout en se promenant dans un lieu, qui parfois peut être une réplique exacte du musée « In world ».

Les exemples ci-dessous ont été sélectionnés car ils apportent tous un élément nouveau.

Le site maya de Chichen Itza
source: blog: http://ma-deuxieme-vie.blogspot.com/
Le site archéologique maya de Chichen Itza a été reproduit dans Second Life par le groupe “Visit Mexico” dirigé par Valiant Strangelove et Lester Nefarious sur commande de l’Office de Tourisme du Mexique. La pyramide du dieu-serpent Kukulkan a été créée par Selena Gateaux. Une visite guidée sur les ailes d’un Morpho géant est également proposée. Cette réalisation vise à faire connaître le site réel de Chichen Itza aux visiteurs de Second Life et à en assurer sa protection.

Les haïkus de DanteOsaka
Source: blog: http://ma-deuxieme-vie.blogspot.com/
La retraite Haïku « Shin Tao » installée par Dante Osaka Deschanel sur Ophelia est un lieu poétique qui reprend l’inspiration japonaise des Haïku et recrée une ambiance sereine et apaisante : bruit de l’eau, chant des oiseaux. Un voyage dans une architecture empreintée aux paysages de Kyoto.

The Second Louvre Museum
Source: blog
http://ma-deuxieme-vie.blogspot.com/2006/12/second-life-un-second-muse-du-louvre.html
Le Second Louvre Museum situé sur l’île de Thompson ressemble extérieurement au célèbre Louvre parisien. Pourtant l’intérieur n’a strictement rien à voir avec ce dernier.
Ce musée s’étend sur 3 niveaux, construit à l’initiative de Kharis Forti. Les collections présentées sont très variées et bien réalisées. Le grand Hall est dominé par « Achille », une immense sculpture de l’artiste Starax Statosky.

Virtual Starry Night - Vincent’s Second Life
Le Musée Van Gogh Virtual Starry Night - Vincent’s Second Life  propose des expositions de tableaux et reconstructions en 3D afin de  se promener dans les toiles du Maître. L’internaute peut donc se balader dans le petit village de Provence inspiré du graphisme du peintre et boire un verre au Yellow café. A côté, une petite maison propose une exposition temporaire de quelques toiles de Gauguin. Le musée quant à lui est d’architecture très design et présente 70 oeuvres de Van Gogh sélectionnées à travers le monde. Des applications 3D permettent au visiteur d’entrer dans le tableau. Quelques souvenirs peuvent être achetés dans une boutique située au dessus du Yellow café.

La basilique Saint François d’Assise
Dans la catégorie des lieux restitués de manière fidèle, la basilique Saint François d’Assise est une reconstitution très réussie qui donne une bonne idée du bâtiment dans son ensemble. Un audioguide virtuel qui se présente sous la forme d’un HUD (Head up Display appelé affichage Tête Haute) est disponible mais il est payant. Un écran virtuel qui effectue certains contrôles s’affiche dans la fenêtre de Second Life. Tout au long de la visite, le guide suit les déplacements de l’avatar, rafraîchit les photos réelles de l’endroit où il se trouve et délivre des commentaires audio. Ce guide pourrait être utile sur le plan pédagogique.

La nouvelle muséographie du musée d’histoire de Nantes

Château des ducs de Bretagne
4, place Marc Elder
44 000 Nantes
http://www.chateau-nantes.fr/

A ce jour, le musée d’histoire de Nantes est le seul que nous connaissions à avoir misé sur la Haute Définition. Le but de cette visite était donc d’évaluer si cette innovation est réellement une valeur ajoutée à l’expérience sensorielle du visiteur et si les dispositifs multimédias s’intègrent bien dans un musée d’histoire.

En charge du projet multimédia du château, Christophe Courtin nous a guidée au travers des salles du musée tout en nous expliquant la mise en place des dispositifs multimédias ainsi que les technologies utilisées.

La mise en valeur patrimoniale

Le château des ducs de Bretagne a ouvert ses portes le 9 février 2007 après 15 ans de travaux de restauration. Ce programme mis en œuvre par la ville de Nantes a permis de mettre en valeur l’ensemble de ce site exceptionnellement bien situé au cœur de la ville. Classé monument historique, il est l’emblème de l’histoire de Nantes et de la Bretagne, dont témoignent les collections du musée qu’il abrite. Le musée a également fait l’objet d’une rénovation complète pour mettre en valeur les œuvres présentées de façon plus moderne, selon un parcours chronologique et thématique qui chemine des sous sols aux combles. De plus, de nombreux éléments propres à l’architecture du château et à son histoire ont été mis en valeur, faisant ainsi du lieu le premier objet de la collection du musée.

L’accessibilité

Ce château est un des rares en France à offrir une accessibilité maximale pour des personnes à mobilité réduite. Pourtant, le pari était difficile dans un bâtiment du 15^e siècle, haut de trois étages, reliés pas des escaliers relativement étroits. Les travaux ont permis un nivellement des étages et l’ajout des ascenseurs a été fait tout en préservant la beauté du lieu.

Pour les personnes déficientes visuelles, des cartels en braille, ainsi que des commentaires spécifiquement accessibles avec un audioguide, sont proposés au sein du parcours. Certains objets exposés dans les salles peuvent être touchés avec des gants distribués à l’accueil.

Cartel en braille

Des médiateurs sont présents dans les salles afin de guider aussi bien les visiteurs étrangers, français, que les personnes handicapées moteurs et sensorielles. Des visites guidées adaptées aux différents handicaps sont également prévues.

Une scénographie contemporaine

Le nouveau musée bénéficie d’une scénographie contemporaine qui exploite les ressources du château et de ses collections, associées à des dispositifs multimédias très haut de gamme. Ces derniers s’intègrent parfaitement bien dans le parcours car ils ont été élaborés en même temps que le projet muséographique. Ils ne sont pas là pour remplacer mais pour compléter et enrichir le discours, de façon discrète et efficace.

Les dispositifs mis en place sont:
> des films (6 vidéoprojecteurs HD et 15 écrans),
> des bornes (16 bornes différents sur 40 postes de consultation),
> de la 3D temps réel HD (7 postes de consultation), son (dispositif spacialisé 5.1),
> de la cartographie interactive (dalles tactiles HD en réseau + serveur sur vidéoprojecteur HD).

Le parcours est découpé en 7 séquences, réparties dans 32 salles, sur 3 étages, traitant de l’histoire et de la géographie de Nantes et de la Bretagne. La scénographie est variée et immersive.

Le premier dispositif est la projection directement sur un mur d’une animation sur Anne de Bretagne. Le rendu est assez exceptionnel car il donne l’impression que le film jaillit de la pierre et que de l’encre se diffuse sur le mur.

Dans une des salles, le parti pris a été de recréer l’ambiance d’une calle de bateau afin de mieux illustrer le thème de l’esclavage des noirs tandis qu’une autre, propose une ambiance sonore qui plonge le visiteur dans la vie du port.

Situé à mi parcours, un espace de respiration est dédié à la reconstitution 3D temps réel de la ville en 1756. Cette balade en 3D dans les rues de la ville, favorise le plaisir de la découverte, l’interactivité et le sentiment d’immersion dans une atmosphère historique donnée.

Borne interactive présentant un module 3D de la ville de Nantes en 1756

La dernière salle est une invitation aux artistes contemporains de la région à réaliser une installation sur leur propre vision de la ville et de l’estuaire. Destinée à être renouvelée tous les deux ans, la première installation est un portrait de ville, réalisé par le vidéaste Pierrick Sorin sous forme d’un film en haute définition, diffusé sur un écran panoramique.

La grande réussite du choix de la haute définition est que le visiteur a un rapport nouveau à l’image électronique dont la qualité devient proche de l’impression, et donc du document original. De plus, cette qualité assure une pérennité aux programmes et au matériel, constituant un atout supplémentaire au choix de cette technologie.

En conclusion, c’est le plus beau musée en terme de scénographie multimédia et immersive que nous ayons visité car elle est intelligente et bien menée. A voir d’urgence !

Aline Guichardon

Le Leden a participé pour la première fois au wifiPicning qui tenait sa 7ème édition dans les jardins du Luxembourg ce samedi 6 octobre 2007.
Créé et organisé par Natacha et Sacha Quester-Séméon, cet événement rassemble des personnes dotées d’un ordinateur portable équipé d’une carte wifi. Le but est de se connecter dans un réseau local sans fil (bulle wifi) totalement autonome et temporaire. Un espace de « Chat » est alors ouvert et tout le monde peut dialoguer, s’amuser, s’échanger des photos, des vidéos, tout en picorant et buvant un verre…
Voir le site: http://www.memoire-vive.org/archives/cat_wifipicning.php

Le plus insolite est de voir physiquement les personnes avec lesquelles on chat virtuellement, et dont on ne connaît pas le pseudo. Au bout de quelques temps, des liens se créent, et on devine qui se cache derrière chaque identité. L’idée est intéressante et amusante et le réel prend vite le dessus.
Renseignements sur www.memoire-vive.org

Interview de Sacha Quester-Séméon
http://www.dailymotion.com/video/x35q2s_interview-de-sacha-questersemeon-po_people

Photos prises par Natacha et Sacha Quester-Séméon